古诗鉴赏与写作：从《春望》学作文

我把时间留给你，逐渐老去；你把我留给时间，逐渐忘记。你说，食堂的饭菜好难吃，可食堂还是把你养成了一个胖子。你说，从此山水不相逢，不问旧人长与短，可手机一响，你还是埋下了头去。世间就是这般复杂，看似矛盾，却又饱含情意。

深居家中，却不想变成身形日胖，腹内更加草莽的模样。再次熟读《春望》一诗，于写作上，竟有茅塞顿开之意。

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

此诗写于安史之乱破长安，杜甫欲投肃宗而为叛军俘，次年三月见京国而做，抒发诗人热爱国家、眷念家人之感。细细品之，又暗含写作技法于其中。

一、写景状物，要有顺序

我们先来看首联、颔联。诗人的着眼点由近及远，又由远及近。所观之景先是近在眼前的国都，再由城到山河，山河尽头，目光收回，再落到眼前的草木花鸟。读时，目所到处，随诗人一起换场观景，战乱后之败景近在眼前：井然有序，印象深刻。

写景状物第一要义，观察，观察一定要有顺序。按顺序介绍景物，则不会紊乱，读者才会紧跟你的脚步，明白你所写之物。

二、善用修辞写特点

景不再多，多了就显累赘；景不在尽美，而在其特点。

再看首联、颔联。读完之后，你有什么感觉？诗题为“春望”，所写之景是春天之美吗？诗人又是怎么体现京国之特点的？

看！“国破”对“城春”，一个残败，一个富有生机，到底是败还是荣，一结合背景就知，必为败景，此是一比而已；再看！“国破”后却说“山河在”？为何，因为除去这空荡荡的山河外，再无它物啊！更加说明败景，此又是一比；再看！“城春”后接“草木深”，本应春机盎然，诗人只着眼于“深深草木”，为何？芳草无人赏，痴长啊！此又是一比。如此三比，京国之景——“残败”，已深入人心！

由此观之，我们在作文时，一定要抓住特点，不必面面俱到，只需围绕特点而写，也不要大家都写的，而要写自己想要表达的，这样才能令人印象深刻。

三、情景交融是上策

吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。”写景，贵在借景抒情、言志。

你看，因诗人忧国忧民，故眼前之景皆着我之情感，也随着诗人悲伤起来。所以“花会溅泪”、“鸟会惊心”。鸟语花香，本应是使人欢愉之物，奈何诗人心境忧愁、凄苦，所以诗人移情于物，使物有“我”之情，草本无情，奈何人有情，可见，情能移境。

再看其祖父杜审言诗“迟日园林悲昔游，今日花鸟作边愁”，春日迟迟，园林如绣，应游目骋怀，添心旷神怡之感，一个“悲”，一个“昔”，读者已知：盛年不重来。诗人南逐，远离京国，故昔日之胜景也着我现在之悲情。可见，情不仅能移现在之景，还能跨越时空，移昔日之景。

景有何情，全在“我心”！因景有情，迷人的便不止是躯壳，而是有情的灵魂！所以，我们在写景状物之时，也要把自己的悲欢离合投入进去，情景交融，与读者对话！

再观此诗，我们还会发现诗人的情感强度也在不断发生变化，由隐变显，从移情于景，如“花溅泪”到直抒胸臆，直言“烽火苦教乡音断”，诗人思家之情油然而生！可见，我们作文时，情感变化也是一条重要的写文思路！

四、有“我”方有境。

来看尾联，读完后有没有看到一个模糊的人影一直在脑海中晃荡？一个头发花白，愈渐稀疏，形体消瘦，发簪都快承受不住了是我老人家在叹气……诗人之妙，也在于此。写景抒情后，融“我”于诗中，悲情、忧愁更加显著，这若隐若现的人影就像一个幻境一样，一直在读者的脑海中闪烁。

写文章时，及时把“我”放进文中，像诗圣一样，或直抒胸臆，或刻画一个有我之情感的人物形象，及时抒发感受，会让读者更加明白你的心意。

刘勰说：“昔诗人篇什，为情而造文。”蝉饥而鸣，树更是漠然无情，油然自绿。然义山却深有感，以蝉自比，移情于蝉，发牢骚语。可见，为文之最，就在于情。抓景物之特点，合于作者之情思，则成佳句。